2005

 

Dancekiosk-Hamburg 2005

Eine Sommerschule und Treffpunkt für Tanz in Hamburg

Schirmherr Fatih Akin


vom 4. bis 30. Juli 2005
Opening: am 3. Juli um 18Uhr im Vorwerkstift mit DJ’s, Live-Musik, Essen & Drinks

Dancekiosk-Hamburg vernetzt Tänzer, Performer, Choreografen und Publikum.

Entstehung: Den Impuls gab der Wunsch, in Hamburg eine Plattform für die freie Szene des zeitgenössischen Tanzes zu schaffen, von wo aus das Wissen um die Vielgestaltigkeit des Tanzes
undseine Berührung mit anderen Kunstsparten vermittelt und dargestellt wird. Initiiert und konzipiert
wurde das Pilotprojekt von der international bekannten portugiesischen Tänzerin, Performerin und Choreografin Angela Guerreiro.

Ziel: DanceKiosk setzt sich als Hauptziel, das Wissen und die Kenntnisse von Künstlern unterschiedlicher Kunstsparten und Herkunft auszutauschen und zu vermitteln. Von Hamburg aus soll ein internationales Netzwerk im Tanzbereich geformt werden. Im Mittelpunkt stehen dabei der Austausch unter den Künstlern sowie die Weiterbildung des künstlerischen Nachwuchses aus Hamburg und ganz Europa.

Potential: Visionen, Leidenschaft und Pioniergeist sind der Antrieb eines Teams von etwa 24 Choreografen, Performern, Musikern, Komponisten, Filmemachern, Graphikern, Technikern, Produzenten und Veranstaltern.

Zeitraum und Orte: Von 4. bis 30. Juli 2005 wird DanceKiosk Hamburg erstmals an unterschiedlichen Orten in Hamburg, wie dem Künstlerhaus Vorwerkstift, dem Theater Hamburger Sprechwerk, dem Hamburger Schauspiel-Studio Frese und der Tanzinitiative Hamburg stattfinden.

Umsetzung: Renommierte Künstler und Gastlehrer unterschiedlicher Kunstsparten und Nationalitäten erarbeiten mit den Teilnehmern innovative Formen und Spielarten tänzerischen Ausdrucks. Workshops, Seminare und Trainings zielen darauf ab, Fortgeschrittenen, Einsteigern und Laien einen neuen Zugang zu den darstellenden Künsten zu vermitteln, in neue Tanztechniken und Improvisationsformen einzuführen, Konzepte zu entwickeln. Wir setzen dabei auf Kreativität und Einfallsreichtum. Die Interaktion unter den Teilnehmer wird gefördert, ihre persönliche Weiterentwicklung angeregt.

Ausbildungsinhalte: Im Zentrum steht die Verknüpfung neuer Praxis, Methodik und Ästhetik choreografischer Arbeit. Die Teilnehmer erhalten Einblicke in zeitgenössischen Tanz, Ausdruckstanz, Komposition, in die Praxis der Bühnentechnik, des Licht- und Sounddesigns, in Dramaturgie. Außer praktischer Erfahrung werden theoretische Reflexionen über Körper, Bewegung, Tanz, bildende Kunst und Videokunst vermittelt. In den intensiven Workshopprogrammen wird die Möglichkeit gegeben, in kurzer Zeit Einblicke in die Arbeitsweisen moderner Tanzchoreografen zu bekommen und den modernen Tanz als Ausdrucksmittel besser zu verstehen.

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Foto: © Dancekiosk

 

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